Por mucho talento que tengas, un artista como en cualquier otro trabajo, se hace, no se nace, Chaplin lo tenía muy claro y no perdía oportunidad para aprender y así hacerse un gran director de cine, cuando sólo era un actor.

“Hice unas cinco películas y en algunas me las arreglé para introducir una o dos ideas cómicas de mi invención, a despecho de los verdugos de la sala de montaje. Conseguí familiarizarme con su método de corte y, entonces, me las ingnié para colocar mis gags en el momento de entrar o salir de una habitación; sabía que les era difícil dar allí un corte. Aproveché todas las oportunidades para aprender el oficio. tan pronto entraba como salía del cuarto de revelado y del montaje para observar cómo el montador unía las películas. Estaba ansioso por escribir y dirigir mis propias comedias.”

En el cine como en cualquier profesión se requiere mucho tiempo y pensar el porque de todo para que todo tenga sentido, si dos personajes se tienen que conocer tienes que pensar porque en un lugar y no en otro, que ropa, que entorno, que palabras, y Chaplin era muy consciente de esto:

Para rodar el encuentro de “Luces de la ciudad”, Chaplin necesitó varias semanas de trabajo, ya que era consciente de que debía presentar dos situaciones de una vez: Charlot tenía que darse cuenta de que la chica era ciega y ella debía confundirlo con el millonario.

Los intentos de presentar un encuentro entre el millonario y la florista ciega no funcionaban, y el informe de producción indica que, cuando Chaplin por fin dio con la secuencia de hechos que le iban bien, ya llevaban tres meses de rodaje.

La secuencia resultante:

Las películas por detrás no tienen nada que ver con lo que nos imaginamos al verlas, igual que los genios por detrás no nacieron con la genialidad ni lo eran por arte de magia.

Visto en la exposición de Chaplin en el CaixaForum de Madrid

El lenguaje cinematográfico es tan complejo como estudiar un idioma, en realidad es un idioma, y hoy me apetece contaros una de las normas de este idioma y sí, utilizaré Friends como ejemplo y no será la última vez, la serie no sólo era buena en diálogos.

Tener en cuenta que las normas cinematográficas no las inventó nadie, simplemente hay personas que se han dedicado a estudiar que funciona y que no funciona para transmitir al espectador una historia y emociones, y por norma general suelen ser los directores los que descubren las normas, es su trabajo, aunque últimamente parece que se olvidan, e igual que cualquier lengua, a medida que el espectador cambia su cultura o forma de ver, el lenguaje y sus normas también se cambian, e incluso pueden variar de un país a otro, por ejemplo a consecuencia de la cultura japonesa el color negro en situaciones como una muerte no transmite lo mismo a un japonés que a un occidental, en los funerales los japoneses utilizan el color blanco. Pero hay algunas normas que suelen funcionar en todo el mundo siendo inamovibles como grandes montañas.

La norma que hoy os contaré es muy básica, pero muy importante y útil.

EL CONTRACAMPO
CAMBIO DE EMOCIÓN O GIRO EN LA HISTORIA, CAMBIO DE CONTRACAMPO

Primero tenéis que tener claro que los planos sirven para transmitir lo que sucede en la historia no sólo para mostrar, me explico:
un plano contrapicado (cuando la cámara está en el suelo y mira hacia arriba) como este:

Transmite que la persona se siente poderosa, importante, incluso un superheroe, bueno vale ya paro de tirarme flores. La realidad es que yo sólo miraba al sol, pero el plano va más allá, la composición te transmite mucho más.

Pero si hubiéramos realizado esta foto desde la altura de los ojos como esta:

¿transmite lo mismo? NO, por mucho que me esforzara en sentirme poderoso y aún poniéndome el traje de superman seguiría transmitiendo lo mismo, que en este caso es nada, sólo que me pica el cogote y por eso tengo la mano detrás de mi cabeza…

Muchas veces las actuaciones de los actores son buenas si el director es bueno, porque sabrá como potenciar los sentimientos a través del plano, la composición.

Hasta aquí hemos aprendido que los planos pueden transmitir la emoción de un personaje, pero los personajes cambian de emociones, primero son felices, luego tristes, se enamoran, se desenamoran…

¿Cómo transmitimos los cambios de emociones?

Con el contracampo, ¿y qué es? como muy bien describe la palabra es el campo contrario del campo que estamos viendo. Y como define la RAE: “…un punto de vista opuesto”

Opuesto, si estás triste el campo opuesto es feliz, entonces para ser feliz ¿Qué tienes que hacer? ¡Cambiar de campo! muy bien, veo que lo pillas a la primera, pero no seas un listo y cambies de campo cuando aún estás triste eso es como si estuvieras llorando, gritando de odio, y a la vez dijeras que estás feliz, incoherente.

El contracampo en el cine ocurre cuando “te saltas” el eje. El eje es una linea invisible que se crea con la mirada de los actores y que ayuda a que el espectador sepa quien mira quien, sólo se puede saltar cuando en el mismo plano ves los actores que se miran o con movimientos de cámara o de actores, si no lo haces así romperás el eje y eso significa volver al espectador loco, e aquí un ejemplo:

Vale, y después de tanta teoría veamos la práctica del contracampo en una de las series más queridas de nuestros tiempos, Friends.

La história: Rachel le confiesa a Ross que está enamorada de él y resulta que Ross también está enamorado de Rachel pero hay un inconveniente Ross tiene novia, se siente confuso, no sabe que hacer. Ross va a ver a Rachel en la cafetería donde trabaja, primero se enfadan, se gritan porque Ross le parece mal que lo descubra ahora que tiene novia, los planos de la discusión siempre se ven desde el lado del espectador:

Friends es la típica serie que tiene público en directo como si fuera una obra de teatro por eso difícilmente veréis un plano donde enfoquen al lado contrario, el contracampo, porque veríamos al público ¿seguro? sigamos con la história.

Ross decide marcharse del bar, Rachel cierra la puerta con llave y llora sentada en el sofá, mientras, Ross vuelve y se queda quieto mirándola:

Rachel se levanta y lo ve, pero esta vez el espectador siente que algo a cambiado, no va a gritarle, no está enfadada, este es el plano:

Sí, es el contracampo, compararlo con este plano anterior de cuando discutían:

¿Véis como mira en direcciones diferentes? Pero es que además la cámara se ha movido al lado opuesto.

Es un plano complicado y laborioso para una serie como Friends, no se hace por casualidad, ya que detrás hay un público que se tiene que tapar con una pared, se tiene que poner una cámara justo donde antes no había ninguna, esto requiere preparación y seguramente detener la escena para poner la cámara delante de Rachel, un plano tan poco habitual el espectador inconscientemente lo percibe, siente que algo cambia, y el director no nos engaña, a cambiado la situación, Rachel y Ross ya no se quieren gritar y lo demuestran besándose apasionadamente.

Veamos como se han saltado el eje (cambio de miradas), haciendo que el cambio de campo sea posible sin darnos cuenta.

Cuando está sentada en el sofá llorando, Ross aparece por detrás, está a la derecha del plano:

Rachel se levanta y camina hacia la derecha haciendo que Ross ahora esté a la izquierda:

Cambia el eje, en la vida real seguramente Rachel hubiera ido hacia la izquierda ya que tenía que ir a la barra de bar que está a la izquierda y es más rápido que dar la vuelta al sofá, pero esto es cine y necesitamos que vaya por la derecha para cambiar el eje porque cambiarán las emociones, la historia.

Moviendo los personajes y sus miradas cambia el eje sutilmente y ya puede hacer el siguiente plano, el contracampo, donde Rachel está mirando a la izquierda, no rompe el eje y cambia de campo transmitiendo un cambio muy importante en la historia, después vuelve al campo anterior pero ya no es el mismo, Rachel sigue a la derecha, opuesta a cuando se discutían, como veis la colocación de los personajes, la composición, también es importante para transmitir los sentimientos y narrar la historia.

Aquí el ejemplo en vídeo a partir del minuto 3:45:

O como destrozar Dexter

¿Que dirías si vieras la película de Almodovar “Volver” doblada con el acento de Madrid?

Intenta visualizarla, el acento andaluz desaparecería ¡Horrible! entenderás las mismas frases pero la manera de decirlo es tan diferente que cambia el carácter del personaje, si un personaje tiene que decir “¡Mi niña!” en andaluz seguramente te hará sonreír pero con acento de Madrid, ni fu ni fa.

No hace falta que os pida imaginar la película doblada al inglés para terminar de destrozarla. Lo mismo sucede con una película doblada al español. Si claro, pero no soportas los subtítulos, porque no consigues ver las imágenes, eso sólo sucede las 3 primeras semanas incluso se te pasa antes, piensa que viendo la versión doblada lo que te pierdes es aún peor, te pierdes los personajes originales de la película y sin ellos hay poca película porque en la versión doblada los personajes son muy distintos, falsos, y al final del post te lo demostraré.

La voz del actor, puede llegar a ser el 50% de la película y mucho más del 50% del actor, los buenos actores como Javier Bardem la moldean, la adaptan, cambian el tono y el acento para transmitir la personalidad de su personaje, mira Mar Adentro en inglés, es como si un pintor español pintara encima de la Monalisa a lo versión española ¡Terrible! Algunas veces puede llegar a mejorar el original, pero no os hagáis ilusiones, seguro que podemos contarlas con los dedos de las manos.

No quiero explayarme en argumentaciones, quién sea de mente cerrada sin ganas de vivir nuevas sensaciones, mejores que las anteriores, no hay argumento que le valga, pero que sepas que hay personas que no les gustó una película doblada pero al volver a verla con subtítulos y en versión original les gustó, sí, las voces pueden conseguir que detestes la película o la ames, no todo es sólo la histórica, eso sería una visión muy corta e ignorante.

No sigo con palabras, porque otros como Hernán Casciari ya han dicho lo necesario.

Pero sí sigo con imágenes y sobre todo con voz.

La única serie de televisión a la que me he quedado pegado, en la que mi mente seguía dándole vueltas aún habiendo pasado días del último episodio, ha sido Dexter. Cuatro ha decidido estrenar esta maravillosa serie pero que después de ver el primer capítulo mejor dejen de emitirla si tienen que seguir destrozándola con el patético doblaje, hay momentos que tienes la sensación de estar viendo una película porno y no por los diálogos sino por el tono y ritmo de las voces nada creíble.

Pero antes de entrar en matices tonales, vamos a lo más básico y patético que nos podemos encontrar en Dexter a la española.

La história de Dexter transcurre en Miami, y no es banal, un lugar donde sólo se resuelve el 20% de los crímenes es maravilloso para el protagonista además del mar para eliminar pruebas y sobre todo ese calor que hierve la sangre de cualquiera es idóneo para la historia. En Miami es normal hablar en español, y la serie no se corta en transmitir esa característica constantemente, pero sólo en un personaje, en un policía compañero de Dexter y no con poca razón, es un personaje que en su vida toma decisiones sin pensar, y todo el mundo sabe que es una actitud muy latina. Esos momentos de español que nos regala el actor nos ayudan aún más a identificarlo con su forma de ser, por cierto el personaje se llama “Angel” Batista muy acorde con su personaje, realmente es un ángel pero que el viento no le va a favor, los nombres también son importantes.

Os he recortado fragmentos de una secuencia con sus versiones respectivas doblada y original.

link vídeo

El personaje del final del vídeo es Dexter, la versión española ¡Parece que susurre al micro!

Por supuesto el doblaje no sólo se carga el rasgo latino que le da un toque simpático al personaje, también se atreven a darle un tono totalmente contrario al carácter del personaje y aún queda más desagradable pudiendo compararlo al español de la versión original.

Sigamos sufriendo con un último vídeo, donde mis palabras sobran, vean o cierren los ojos para notar aún más la diferencia, el Dexter con voz rasgada, contundente, adulta, con ritmo cortante y a veces con tono picaresco de la versión original da paso a un español con voz de niño que parece que en algún momento va a tener un orgasmo, su hermana española tiene voz de actriz porno, no le impregna ni un ápice de sentimiento a diferencia de la original, las mismas escenas transmiten emociones diferentes, la desesperación o indignación y un ligero tono machote de su hermana es palpable en la versión original, en la española…en fin, escuchen:

link vídeo

Aunque sea para aprender inglés, chino, italiano o alemán, pero no las vean dobladas, invéntense cualquier excusa para verlas en versión original, disfrutarán mil veces más, y no tendrán que sufrir aberraciones como las que hace tv3, por ejemplo con Tapas.

Actualización: Me hice de la religión Hijos del Subtítulo de los Últimos Días, e aquí la gran misa de Hernán Casciari.

Después de la felicidad al ganar el premio NO-GUIÓN del Movil Film Fest otorgado por Atrapalo, es la hora de la reflexión, concretamente de el móvil como herramienta de cine.

Viendo los cortos que se presentaron creo que la herramienta aún es tan nueva que no la asimilamos, confundiéndola con una cámara de cine, y aunque no es malo, creo que se le puede sacar mejor provecho, el móvil es pequeño, ligero, muy ligero y muy pequeño, es fácil esconderlo o hacer ver que no grabas a menos de medio metro, o hacer planos imposibles… posibilidades que con un cámara de cine son casi inalcanzables. Hay mucho por experimentar, y de seguro que en las siguientes ediciones del Festival o esta misma buscando en los vídeos presentados o en el grandioso mundo de internet, descubriremos nuevas formas y puntos de vista aún no vistos en el cine.

El móvil no fue sólo la revolución de la comunicación por voz también lo será del vídeo.

una reflexión escueta.

Por norma general nunca publico vídeos de otros, ni links, ni proyectos o servicios que puedan ser interesantes, sólo si viene al tema para una reflexión o apunte considerado valioso y que me sirva para mi persona, trabajo o afición, soy muy egoísta el blog me lo escribo para mi, al fin y al cabo es un blog personal de apuntes y reflexiones, para recordar webs google bookmarks me las administra muy bien, para quién quiera ver los vídeos o escritos que recomendaría, en el Blog a la derecha hay mis sitos habituales que veo y leo.

Pero siempre hay excepciones, y el vídeo que han publicado en probando.tv una web con una muy buena idea y que me está gustando mucho como avanza y los caminos abiertos al probar de todo, incluyendo unas clases de interpretación de dar la mano para conocer con que actitud se presentan desde el punto de vista para los negocios.

No os lo toméis como algo teórico, porque es muy cierto lo que cuentan, y no sólo son importantes las manos, sino también los colores de la ropa, la forma de mirar, de colocar la posición del cuerpo, el espacio, absolutamente todo puede definir tu actitud. Un tema que todo enamorado del cine debe conocer y estudiar, porque el público recibirá emociones muy diferentes dependiendo de la posición del cuerpo del personaje, la mirada, los colores, la voz con su tono o tiempos y el espacio…

Cuando era pequeño un amigo me dijo que su padre le contó que todo hombre de confianza da la mano con firmeza, lo pensé y es lógico, como no va a dar confianza la firmeza y más si te miran los ojos con seguridad, desde entonces siempre doy la mano con firmeza mirando a los ojos, aunque esto entonces sería manipulación de mi caracter o simplemente querer tener una actitud que me gusta.

Otra anécdota que me ayudó a ligar es saber que cuando le gustas a una persona suele copiar tu posición de cuerpo o gestos, y de la misma forma lo haces tu, las veces que me di cuenta fueron ciertas, y es lógico, cuando algo nos gusta solemos querer imitarlo, como el niño que ve Superman y después lo imita porque le gustó, ahora tampoco te pienses que toda persona que haga un movimiento igual que tu esté enloquecida por hacerte el amor y escribirte poemas.

Soy fiel a probando.tv desde el inicio, junto a Rubén lo copresenta uno de mis videbloggers preferidos que no faltan en mi ipod, pero curiosamente lo he visto antes en eduardocollado otro gran videoblogger que gracias a él en menos que canta un gallo tendremos todo Madrid videobloggeando, os dejo con el vídeo que esperemos la serie de negociaciones tenga continuación.

Viendo la posición de los presentadores ¿creéis que en probando.tv se gustan? ;p

Steven Spielberg
Si lo que quiero es ganar dinero, estoy en el negocio equivocado. Ahora la industria del videojuego es mucho más lucrativa. Hacer cine es complicado, aunque también tiene grandes recompensas.

Con razón Steven Spielberg ya está creando varios juegos para Wii.

¿Por qué ahora el negocio está en los videojuegos? desde pequeño he creído que el camino natural del cine es juntarse con los videojuegos, el cine tiene el objetivo de contar historias y hacértelas sentir, los videojuegos poco a poco están haciendo esto una realidad más palpable que una película.

Está claro que Steven no afirma que el cine ahora sean los videojuegos sólo menciona que ya no se gana tanto dinero en el cine, pero también podía mencionar otros negocios en los que se gana cantidades superiores al cine ¿entonces estará sugiriendo alguna otra relación más allá del dinero?

¿Es posible que la industria del cine cambie a la de los videojuegos o mejor dicho se transforme? Aunque parezca que no tienen nada que ver, la práctica muestra lo contrario, este o el próximo año estrenaran Los Cazafantasmas 3, pero no en película sino en videojuego (aunque en el futuro a lo mejor es lo mismo) los responsables del juego lo tratan como una película más, en realidad es la continuación de las dos anteriores y los guionistas serán los mismo e incluso los actores pondrán las voces de sus personajes. De esto si se le llama mover la industria.

¿A partir de ahora en vez de leer “estreno en los mejores cines” leeremos “estreno en las mejores consolas“?

Algo realmente curioso es el hecho de que hasta ahora una película se podía ver en cualquier cine, pero en los videojuegos la cosa cambia, salen juegos exclusivos por consola, porque cada consola te da una experiencia de jugabilidad (por no decir de sentimientos) muy diferente.

¿Pero crees que las mejoras en experiencia para vivir en primera persona una historia son los motivos por los que la industria gana más dinero que en el cine?

¿No será que un videojuego es más complicado piratearlo?

¿Las escuelas de cine tendrán que empezar a poner videoconsolas en sus aulas?

Voy a jugar a la Wii perdón, no quise decir jugar, sino ver una peli en la Wii.

Desde que nació internet los usuarios no paran de escribir sobre como la industria tiene que cambiar y distribuir las películas y la música por internet, además de que todo lo que sea cultura tiene que ser gratis, en internet suelen entender cultura todo lo que sea ocio como las películas y la música, no he leído ni visto firmas de nadie pidiendo el libre acceso a los libros de educación. Dicen que es hora de hacer un cambio adaptarse o morir.

Bueno, vale, ahora vamos a hablar de cosas coherentes o esto quiero creer, cuando llegó la televisión no fue la muerte de la radio pero tampoco los programas de la radio se hicieron igual en la televisión, la televisión es más rica, es un medio con nuevas herramientas que hizo nacer un nuevo formato de entretenimiento que transmitía mucho más que con la radio.

Ahora con Internet pasa lo mismo, señoras y señores dejen de hablar en como distribuir el material sólo para su gozo y disfrute y hablen de como crear nuevos formatos para enriquecer la prostituida cultura, y digo prostituida porque va de boca en boca sin ton ni son.

No voy a perder el tiempo despreciando vuestra hambre de ocio y consumismo a ser posible gratis aunque tengáis que saltaros la ley, lo entiendo, ver una película o escuchar el último álbum de Bisbal es más importante que comer, para comer no os saltáis las leyes pidiendo la comida del supermercado por internet sin pagar gracias a un crack de supermercados, aunque si pudiéramos no dudo en que lo haríamos.

Avancemos, creemos, porque crear te hace sentirte más vivo que consumir.

EL NUEVO FORMATO

Internet te aporta una interacción única con el espectador, tiene lo mejor de la radio y la televisión, la radio por su interactividad que actualmente usan chat además del teléfono, y la televisión por el uso de la imagen. atrévete como yo a unir los dos conceptos con las ventajas de internet y nacerán nuevos formatos como este:

Hace dos semanas estrené miprimerapelicula.es en la web estoy en directo las 24 horas del día creando el guión de una película (actualmente sólo 1 hora y alguna improvisada), hablo con las personas que me quieren ayudar o simplemente se pasan un rato a curiosear, después de una semana, un miércoles a las 8 de la tarde en directo me secuestran:

Por supuesto no teníamos los medios ni tiempo para hacerlo lo más real posible, tampoco preparamos a los espectadores haciendo creer que alguien me estaba amenazando, esto abría ayudado a que fuera más real, aunque ver a mi primo en el chat esperando a ver que me hacía el secuestrador quitaba cualquier duda a que fuera real, aún así los espectadores llegaron a dudar.

“esperamos que sea broma, esperamos…”

El secuestrador los cita al cabo de dos horas, y al cabo de dos horas allí están atentos al nuevo capítulo:

Al terminar quieren esperar una o dos horas a petición del secuestrador pero a través de un post anuncia que hasta el día siguiente no volverá a conectar.

Al día siguiente se anuncia por twitter, y a las 20:30h están otra vez en directo, pero ahora con un aliciente, van a hablar con el secuestrador:

Los espectadores se lo pasaron genial, estaban hablando con el secuestrador, el malo de la serie EL SECUESTRADOR 2.0, es verdad que es preocupante que en un momento en el que el secuestrador pide si quieren que me corten la mano o el brazo el público pide el brazo, ¿para que tener enemigos con estos seguidores? ;p

Podríamos alargar la serie durante mucho tiempo, con conexiones diversas, con nuevos personajes que no aparecieran en directo sino dentro del chat, sería la primera serie que existe en que los mismos espectadores son protagonistas directos, algo totalmente nuevo e innovador y más divertido que ver una película o una serie de televisión.

Pero esto sólo era un experimento para descubrir nuevos formatos, así que el secuestrador los citó al cabo de 30 minutos para decidir el final:

EMPIECEN A CREAR

Con dinero, tiempo y profesionalidad son muchas las series o películas que pueden hacer uso de este nuevo formato, más directo, más participativo, más vivo.

Existen otros intentos victoriosos que usan una parte de este potencial, como la chica de youtube, Loneygirl15 que colgaba las reflexiones de su vida en youtube, hasta que después de un gran éxito de seguidores fue descubierto que era todo mentida, una creación de unos cineastas.

Hay otros intentos que han querido copiar de mala manera a Loneygirl, rallando el ridículo, y no los menciono porque después de verlos decidí eliminarlos de mi mente, pero esos intentos con un formato en directo serían más creíbles y menos vergonzosos, un vídeo en directo te permite más veracidad si tienes una discusión o entra tu padre y te regaña que si lo grabas y después lo subes.

¿Os imagináis una banda de ladrones que en cada atraco se filman en directo y sólo permiten comunicación vía chat donde estaría la policía y los espectadores?

Las ideas son infinitas y el formato muy nuevo para ser experimentado y explotado hasta el final, y de seguro este formato va a ser muy utilizado y de gran éxito, mientras unos cuantos arriesgan para tirarlo adelante para crear y sumergir a los espectadores en nuevas sensaciones nunca vividas, los demás se llenan los blogs y la boca sobre como distribuir un formato de cine que está desactualizado en un medio como internet.

Internet es un gran paso adelante tanto como vía de distribución como herramienta de creación, pero desde mi punto de vista creo que es más importante dirigir los esfuerzos en como distribuir contenido educativo a las escuelas y ciudadanos y doy por entendido que Bisbal o la última película de “Piratas del caribe” no se utiliza para educar en las escuelas, y centrarnos en la creación de nuevos formatos, en definitiva lo que hace el ser humano desde que nace: crear.

El Cine es para comunicar, para emocionar y reflexionar, sin importar donde se vea antes o después, el cine es para verlo no para censurarlo, pero hay festivales que les gusta ser de espíritu cerrados, para no decir que censuran las películas que ya han sido visualizadas en otros ámbitos: tv, internet u otro festival, prefieren la fama, la primicia antes que hacer llegar a las personas una obra excelente, maravillosa, ya que se ha visto en la otra punta de España, esa película literalmente se censura en el festival.

Así reza un punto de un festival de documentales que me he encontrado al añadirlo a la lista de festivales:

No se admiten películas que hayan sido estrenadas en salas comerciales españolas o emitidas por algún canal de televisón español o que vayan a estrenarse antes del festival.

Mi documental sufrió esta censura y lo peor es que fue en un festival que se hace llamar solidario y está al lado de mi ciudad, muchas personas de la ciudad que visitan el festival no conocen el documental aunque esté en internet y ese festival “solidario” no le importa lo más mínimo mientras mi obra haya tenido la oportunidad de verse en otro lugar. Y no me lo invento ni interpreto, son palabras dichas por el mismo festival.

Triste, pero cierto.

He creado un calendario con todos los Festivales de cine Documental, corto y largometraje, cuando tuve que buscar Festivales para mis cortos y documental, era una tarea fastidiosa y de mucha paciencia, así que he decidido mejorar el camino a los que vengan detrás, desgraciadamente, en este mundo los directores y productores no dan las listas a nadie, ya que eso significaría que más gente puede competir con su obra…

Pues vamos a ponerles las cosas difíciles y compartamos la información para que más cineastas tengan las mismas oportunidades y más espectadores de ver maravillosas obras de todo el mundo.

No es fácil añadirlos porque también añado información sobre que piden, premios, página web, etc, y la mayoría de festivales no han aprendido a poner las bases con fácil acceso, y a veces ni web.

De momento hay muy pocos, tengo largas listas de festivales que iré añadiendo pero quién conozca más festivales que me los envíe ¿O a lo mejor prefieres tenerlos en secreto?

Lo que veis son los días de plazo para enviar las obras al festival NO cuando se celebra, al hacer clic en un Festival se despliega la descripción, por alguna razón sale todo sin formato, lo mejor es que os anidáis el calendario en el google calendar allí podréis leer la descripción de manera ordenada.

Recordar, las fechas son orientativas cada año algunos festivales las cambian.

“Los artistas mienten para decir la verdad mientras los políticos mienten para ocultarla.”

“Inventé una mentira, pero al creértela has descubierto la verdad acerca de ti. Lo que era verdad en esa mentira sigue siéndolo fuera de ella.”

V de Vendetta

Gracias a la invitación de Ton Sellas hice una clase de 2 horas sobre videoblogs e imagen en la UIC a estudiantes de Comunicación Audiovisual (que tiene un nuevo y magnífico plató), donde me lo pasé pipa y conocí unos profesores cojonudos, me encanta el ambiente universitario, porque estás todo el día aprendiendo cosas nuevas ya que los profesores (buenos) están constantemente aprendiendo y les gusta contarlo.

Por cierto, encierren al demente que metió una columna en medio de la clase.

Los alumnos me sorprendieron gratamente, la mayoría están cursando la carrera porque les gusta no por indecisión, aunque cuando pregunté si editaban vídeo o publicaban en internet sólo se levantaron un par de manos, aiaiai, ¿seguro que estoy en Comunicación Audiovisual? a mi me gusta el surf pero si no lo practico no sirve de nada y la teórica no tiene nada que ver con la práctica igualito que conducir un coche y la teoría (maldito examen), ¡así que manos a la obra! ¡ARTISTAS!

He leído las primera reacciones de la classe (increible poder decir que e leído las reacciones, gracias internet), Mireia con: “Una clase diferente”, y Digitulias que reflexiona y resumen varios de los temas que hemos tratado: 1, 2, 3 y 4 estoy muy contento por las reacciones, gracias.

Dentro de un pequeño caos informático que me impidió hacer la clase como me habría gustado, estoy contento de como la salvé sobretodo porque me divertí haciendola, siempre pensé como sería ver a un profesor con una nariz de payaso, ellos ya lo saben Aunque hay millones de cosas a mejorar, me encantaría hacer una segunda clase más práctica y repetir las clases tantas veces como haga falta, compartir conocimientos me da un chute de adrenalina, de felicidad, a ver si Toni me deja repetir

Espero que los alumnos, tanto por post como en privado y pueden ser anónimos, me dejen la opinión de la clase para mejorarla, los errores están para corregirlos, educar sin educar no sirve de nada.

En la clase les expliqué la gran responsabilidad que tienen, en el momento que apuntan con una cámara dirán mentiras, pero depende de como las digan dirán grandes verdades.

El cine en sí es una gran mentira desde el primer momento que ves movimiento, ya que no existe movimiento, en realidad es una serie de fotografías pasando una detrás de la otra (24 fotogramas por segundo) haciéndote creer que existe movimiento, es una mentira que te muestra una verdad.

El fragmento de vídeo de V de vendetta se me quedó grabado en la retina o más bien en un espacio reducido del cerebro que amplio al blog antes de que se llene de polvo lo poco que me queda de memoria. Toda la vida te dicen que no debes mentir, pero resulta que en mi profesión no hay otro remedio, en el momento que pones la cámara estás manipulando, mintiendo, la misma situación/acción/escena desde otro ángulo, otro plano, otra composición, sonido, música, voz y colores, no tiene nada que ver.

Cuando apuntas con la cámara estas poniendo una mirada ,esa mirada no existe en la realidad, es una interpretación tuya que transmitirás al público, de ti depende que el público descubra una verdad o siga engañado, de Artistas también hay que mienten como los políticos.

EN EL MUNDO REAL

Pero esta norma no es sólo aplicable al cine, sino también en las relaciones. Recuerdo la anécdota de un Jefe de un restaurante donde una trabajadora delató que una compañera robaba dinero de la caja, el jefe sabía que si le decía a la ladrona que su compañera le había delatado tendría dos problemas:

1- tendría que despedir a la ladrona, que era una buena trabajadora.
2- crearía una situación terrible para la trabajadora honesta, con toda la buena intención del mundo de ayudar metería en su vida una enemiga por vida.

Así que le dijo a la trabajadora honesta que no dijera nada, y que el nunca diría que lo dijo.Para solucionar el problema creó una mentira para que la propia ladrona se delatara. Puso una cámara en una esquina del restaurante, y al final del día cuando ya no hay nadie y aprovechan para comer todos juntos (si habéis trabajado en un restaurante conoceréis la situación) el Jefe se sentó en la mesa con una cinta en la mano, y dijo,

-¿Veis allí arriba? hay una cámara de vigilancia ¿Tenéis que contarme algo?

La ladrona enseguida confesó, pidió perdón, que lo sentía mucho, etc, el Jefe le dijo que no pasaba nada, que porque lo hizo, etc, al final del día el Jefe consiguió:

1- No perder a una trabajadora y que fuera aún más atenta en el trabajo al sentirse mal.
2- No crear enemistad con su compañera.

La cámara nunca filmó nada, saber mentir para hacer el bien, para contar verdades, es un arte.