En el cine o arte en general el creador se debate inconsciente o conscientemente entre estos dos malditos y hermosos verbos.

Leyendo el cómic, libro, ensayo, lo que prefieran: “el Arte” de Juanjo Sáez, en el capítuo 11 me recuerda la lucha entre estos dos verbos que días antes había debatido conmigo mismo.

“Tanto en la vida como en el arte, muchas veces, hay que escoger entre sentir o entender.”
el Arte - pág.150/capítulo 11

Desde mi experiencia entiendo sentir en el arte como una obra que no tienes que entender un mensaje, en realidad esa obra no debe tener mensaje, puedes entender porque la obra te hace sentir, que colores te afectan, o porque una frase te emociona, etc, pero la obra en si no pretendió que entendieras esto ni buscaras más mensajes en realidad si haces eso dejarás de sentir por pensar conscientemente, cuando sientes también piensas pero inconscientemente.

La RAE describe entre muchas más descripciones:

Sentir. 1.Experimentar sensaciones producidas por causas externas o internas.

No tienes que pensar, ni deducir o juzgar, palabras que pertencen a la descripción de Entender, sólo debes sentir, experimentar y cada persona que sienta sentirá diferente a ti, porque este sentir se basa en lo que despierta la obra en tu memoria, en tus pensamientos, afectando a tus sentidos sin pedirte que pienses a conciencia ni que entiendas.

Pero esto que parece tan fácil para el espectador, para un artista es muy complicado, debe saber combinar sus herramientas y conocimientos para conseguir despertar los sentidos de las personas. Si eres un artista frío: te gusta entenderlo todo o dar mensajes esta parte será sumamente complicada para ti, cuando quieras crear una história te centrarás más en la forma, en el cálculo del ritmo, en el mensaje que en los personajes, te esforzarás más en que se entienda el mensaje a que se transmitan las emociones de los personajes, moverás a actores como objetos sólo para llegar a un mensaje que quedará vacío al llegar a él por personajes vacios.

Haciendo una analogía con la publicidad, quienes han entendido como va el tema:
Antes podías ver anuncios donde describían las bondades del producto, lo práctico, lo potente, etc, ahora el producto muchas veces ni sale, a cambio tenemos un anuncio que nos hace sentir, nos emociona, como ejemplo podemos recordar el anuncio de BMW y su mano en la ventana acariciando el viento, esa imagen, ese momento transmitía un mensaje más claro que explicar que los neumáticos, la suspensión, el asiento a medida y el gps de sus coches harán que te guste conducir. La mayoría de veces para que entiendas un mensaje antes debes enamorar.

¿Pero entonces hacer una obra donde te centras en entender sin neceisdad de sentir está mal?

No en absoluto, en realidad yo soy más amante de entender que de sentir, prefiero que me hagan reflexionar, sentir es muy hermoso pero el tiempo de mi vida me gusta gastarlo en aprender, aunque puestos a escoger que sean las dos cosas a la vez

Pero tenemos que ser coherentes, hay más gente que quiere sentir sin tener que darle al coco, si haces una peli que sólo es para entender recuerda que no llegarás a todo el mundo y empieza a buscar un trabajo para pagarte la siguiente película.

En los libros hay la misma división pero con más futuro al no ser tan caros de producir como una peli, por ejemplo me gustan más los ensayos, que las novelas. Pero tengo claro que lo mejor no son los extremos, sino combinarlos. Por ejemplo una novela que los combina de maner magistral es La Piel fría

En la escuela donde estudié creo que se centraron demasiado en enseñarnos a entender que a emocionar con las historias, los cortos de la escuela son de gran precisión en la ejecución y el porque de los planos pero se dejan lo más importante, los personajes, las emociones de ellos, un plano o la secuencia de plano por muy bien pensados sin unos personajes vivos, esos planos no harán llegar lo que debe transmitir el actor o la historia y sobretodo no dejar de lado la narración por ideas de planos muy bonitas. Creo que a la peli A Ciegas es un ejemplo de dejarse las emociones por ideas de planos muy originales que nos pone cachondos a los cienastas pero no al público.

En la escuela era común ver cortos que preferían dar más importancia a la idea de como eran concebidos los planos en relación a la idea de la historia sin darse cuenta que destrozaban la narración. Por ejemplo en la película que estoy escribiendo donde toda la película están encerrados en un comedor se me pasó por la cabeza de rodarla siempre en planos generales e ir cerrándolos hasta el final para que el espectador vaya notando en sus carnes la sensación de presión que va sufriendo la história, pero la realidad es que muchas veces este planteamiento no me ayudaría a narrar bien la história, no me ayudaría a acercar el espectador a las emociones sino alejarlo por una idea muy bonita pero que perjudica la narración. En la escuela de cine llegué a ver un corto que nadie lo entendía ni emocionaba, hasta que el director nos dijo:

-si, tenéis que fijaros en las cosas de color azul, véis, al final el azul desaparece, se fue su amor, el azul representa el amor.

Entonces todos lo entendimos, y nos gustó mucho pero eso no es viable si pretendes comunicarte con el público en general.

Algo que aprendes es que debes ser simple, no querer explicarlo todo porque sino el espectador se pierde, ya tendrás tiempo para explicar más cosas en otras películas, si sabes explicar bien una sola cosa de seguro llegarán más películas. Pero el reto inicial no es explicar cosas sino, saber emocionar, luego con la emoción es cuando la gente entenderá el mensaje.

Un ejemplo son los fumadores, por mucho que les hagas entender que fumar es peligroso, que no hace ningún bien, que fumar no tiene beneficios y dejar de fumar si, y aunque les demuestres científicamente ellos seguirán fumando, pero el día que se les muere un familiar por cancer de pulmón o les avisan que ellos padecen uno, dejan de fumar al instante o rebajan la cantidad ¿por qué? pues porque lo han sentido y esto por desgracia en nuestra cultura/sociedad es más efectivo que entender.

Y todo esto a que viene, pues que yo me siento cojo en este sentido y necesito practicar mucho más para llegar a combinar el sentir con el entender, entender va de maravilla para hacer documentales, pero no tan bien para películas.

Pero voy a conseguirlo, porque lo siento

Una película que habla sobre esta lucha del creador, concretamente del escritor, es “Adaptation“, una maravilla.

Y cuando empieza la peli la señal sigue encendida. Esta foto es la visión que tenía ¡¡desde mi asiento!! La señal es igual en todos los establecimientos de New York, igual de grande, igual de roja, igual de vistosa… delante de la pantalla de cine me parece un cachondeo, un poco más y la señal es más grande que la pantalla, por algo la entrada era más barata (7 dolares con descuento estudiante, lo normal son 12 o más)…

Aunque curiosamente el ojo consigue eliminarla, como cuando eliminas los banners de las páginas webs, aunque esa luz, ese color sigue allí, tu mente lo recibe y te condiciona en la peli, por suerte el color rojo era bastante recurrente con la peli waltz with bashir.

El cine era tan pequeño que parecía una reunión de amigos. Conozco un productor que habilitó una habitación como sala de cine particular y le quedó mejor que esta.

Al final tendremos que hacer como en los hoteles “¿Por favor puedo ver antes la sala de cine?” ¡Y espero que este cine no se le ocurra quejarse de la piratería!!

O a lo mejor son manías mías, yo soy de los que en casa para ver una peli tapa todos los leds de color azul, verde, etc que tienen los reproductores o TV, luces pequeñitas pero matonas.

Este post se entiende rápidamente añadiendo al título: de la misma manera que cuando estudias tu lengua en la escuela durante más de 8 años no significa que seas un profesional.

Pero como todo el mundo tiene la manía de interpretar las cosas a su manera voy a explicarme en detalles para intentar reducir toda posible interpretación alocada.

Necesitas aprender el lenguaje audiovisual para crear vídeos decentes de la misma manera que estudiaste más de 8 años en la escuela para aprender a escribir bien.

Hay una gran ignorancia al respeto y el problema es que me golpea, así que espero que este post sirva para que el próximo que me venga con el cuento de que quiere aprender a hacer vídeos pero que no quiere ser profesional y por eso no tiene porque aprender el lenguaje audiovisual corrija su error, y sacarlo de su ignorancia si ellos quieren, porque por norma general, no se si por vagos, la mayoría suele pensar que no es necesario aprender.

Estoy harto de explicar las nociones del lenguaje visual porque me lo piden para que luego digan que no quieren ser tan profesionales, molesta mucho que un ignorante te haga perder el tiempo para querer seguir siendo ignorante y que a la vez les guste un tipo de vídeos que quieren hacer sin ese conocimeinto, no son conscientes que detrás hay una persona que ha aprendido el lenguaje visual, que el vídeo no sale sólo.

Quiero aprender a grabar vídeos y colgarlos a internet ¿Que hago?
Lo que la mayoría de gente quiere es que les enseñes donde está el botón de REC, como pasarlo al ordenador y después subirlo a youtube, y esto es a lo que la gente le llama aficionados, saber más de eso significa ser profesional, yo a ellos les llamo analfabetos visual, porque lo único que han aprendido es a usar la informática no a grabar vídeo. Por norma general estos analfabetos creen que no necesitan aprender más y que si los vídeos no salen bien es por culpa de la cámara no por su ignorancia.

Para que se entienda mejor os hago la analogía del inicio. Imagínate que en la escuela nunca nos han enseñado a escribir y te preguntan:

Quiero aprender a escribir y publicar mis escritos en internet. ¿que hago?
Pues mira aquí tienes un teclado, tu dale con los dedos y verás que salen letras, después utilizando Blogger le das clic a publicar.

Con esta analogía se ve mejor la idiotez anterior, aprender a dar clic en REC para grabar vídeo sin conocer el lenguaje visual es lo mismo que dar mamporrazos al teclado sin tener ni idea de que significa una “l” al lado de una “a” o de como componer palabras para crear una frase, y claro, luego pasa lo que pasa, y es que los vídeos no se entienden o son malos, sin ritmo, mal compuestos, pero como la mayoría somos analfabetos visuales no nos damos cuenta, si nadie supiera escribir, un escrito mal escrito nos parecería una maravilla.

Y ahora os pregunto: ¿Conocer los verbos, la composición del verbo, adjetivo y nombre, saber donde poner una coma o punto, significa ser profesional?

Rotundamente NO, eso significa tener educación, dejar de ser analfabeto, entender como escribir, como utilizar un idioma pero no significa conocerlo a la perfección, para eso están los novelistas o periodistas que pasan más de esos 8 años de la escuela para estudiar toda su vida como utilizar el idioma.

Pues lo mismo con el vídeo. Profesional es el que profundiza en las herramientas de edición a niveles más allá de cortar, editar, color y ritmo, aquel que carga varios focos para iluminar, aquel que tiene varias personas a su cargo para hacer un plano, aquel que tiene un micro para cada tipo de situación, aquel que experimenta con el lenguaje visual después de saber utilizar profundamente lo básico, aquel que dedica su vida al vídeo, eso es ser profesional.

Si quieres aprender a hacer un videoblog o simplemente a grabar vídeo necesitas conocer estos conceptos que no te enseñaron en la escuela, y recuerda que dedicaste más de 8 años estudiando tu lengua y aún no la conoces ni la sabes utilizar como un profesional, así que no pretendas saber grabar vídeos de calidad en un plis.

Lo bueno es que el lenguaje audiovisual lo vemos por todas partes y forma parte de nuestra naturaleza (es lo que tiene tener ojos) con lo que aprender lo básico es más sencillo.

Así que por favor si quieres hacer un taller de videoblogs por tu bien pide que ese taller tenga nociones básicas de vídeo o antes búscate un taller de lenguaje visual (o audiovisual) y no pretendas que sólo por saber subir vídeos a internet tus vídeos serán buenos, de la misma forma que subir fotos, pintar o escribir. Anda niño coge estos pinceles y pinta, no hace falta que aprendas nada más ¿seguro?

O utilizar el coche. Mira con esta llave se enciende, le pones la marcha y aprietas el gas, no importa conocer como funciona el lenguaje del tráfico ¿Para qué? ¡¡pues para no estrellarte!!

Así que no te estrelles con el vídeo, deja de pensar tonterías como que “aprender nociones básicas del lenguaje visual significa ser un profesional”, ya te gustaría.

Para ir terminando pongo de ejemplo lo que piensa un analfabeto visual que no entiende que debe aprender el lenguaje visual, lo he encontrado en canonistas, al llegar una cámara de fotos que graba vídeo.

El usuario fotosampler está descontento porque los vídeos que graba su cámara no son buenos:

“Estoy seguro que hay mucha gente que graba vídeo, lo ve estupendo en la cámara y al pasarlo al pc lo ve horrible. Al menos en la zona donde vivo yo le ocurre a todos los que conozco. Si estuviera tan bien el formato sin editarlo, al subirlo a vimeo se vería bien. Pues se ve fatal. Observa muchos que hay alli, y observa los que salen en mi pagina de vimeo o en mi blog, la mayoria estan sin editar, simplemente subidos allí, y se ven fatal. Sin embargo en la pantalla de la cámara parecen autenticas maravillas.”

Este es un ejemplo de un vídeo suyo:

Varios usuarios ya le han dicho que no lo está haciendo bien que el problema no es su cámara sino él e igual para sus vecinos. Pero se enfada, y repite varias veces que es la cámara, viendo el vídeo queda claro que el problema es él, con lo que el usuario LuisManso le dice claramente:

“…los videos son malos. Metes zoom mientras grabas, los movimientos de cámara están muy mal, horizontes torcidos, imágenes de poco interés, mala luz, el foco falla…lo siento pero los vídeos no se hacen solos. Así que a darle duro!!! También he visto que de repente cambia el formato de 16-9 a 4-3…”

LuisManso demuestra lo que dice enseñando un vídeo sin retoque, grabado tal cual clicando REC y publicándolo en internet, demostrando que un buen vídeo es gracias a la persona que hay detrás de la cámara, aunque la cámara ayuda si las sabes utilizar, pero ella sola no hace casi nada.

Vídeo que demuestra lo dicho:

Por suerte hay gente inteligente que es consciente que se debe aprender el lenguaje visual, como fotomaf que publicó un vídeo con los mismos problemas de zoom, movimiento, etc, pero explicando que quiere aprender:

·NO he hecho un vídeo en mi vida por lo que no conozco demasiado bien el lenguaje visual que hay que usar, pido disculpas al que si sepa y le invito a que me enseñe

A este tipo de personas es a las que no les enviaré a este post, sino que estaré abierto en compartir conocimientos en el mismo momento ya que de ellas al final acabas aprendiendo porque quieren aprender tanto que al final te superan.

Desde mi rincón de internet intento enseñaros conceptos, trucos, partes del lenguaje audiovisual, incluso comparto libros, porque amo el cine y no quiero ver como la gente desaprovecha este hermoso lenguaje ni que internet se hunda de vídeos de mala calidad, quiero poder entrar en youtube y disfrutar con los vídeos que publica la gente doméstica no profesional.

Una revolución digital donde todo el mundo puede publicar no sirve de nada si los que publican son analfabetos.

¡Por que esto es un desequilibrio!

No voy a hablar sobre política, ni soy de un partido concreto ni me gustan unos ni los otros y me gustan todos y espero que el plan E funcione por nuestro bien. Sólo voy a hablar de la desequilibrada realización del vídeo de Zapatero porque a lo mejor Zapatero no se ha dado cuenta que el realizador es de la oposición porque sino no entiendo como pueden contratar a un realizador que le haga perder credibilidad en su discurso ante toda España, nos merecemos que nos expliquen las cosas con la cabeza centrada, en su sitio.

Antes de empezar quiero felicitar que hayan utilizado internet y el vídeo para comunicar a lo grande, aunque en su primera vez se hayan dejado en el tintero algunos detalles que no son cruciales, pero normal que no los cuiden si ya no cuidan la imagen del presidente.

LECCIÓN: APRENDER COMO COMUNICAR VISUALMENTE VIENDO LO QUE NO SE TIENE QUE HACER.

“De los errores se aprende pero mejor que sea de los errores de los demás” ¡Pero que no sean del presidente por favor!

Antes de continuar leyendo es recomendable ver el vídeo, no hace falta que lo veáis todo ni que lo escuchéis,  quedaros con la sensación que recibís al verlo durante un minuto, digo un minuto para que lleguéis a ver el cambio de plano, magistral…

Empecemos.

Si miráis las noticias por norma general el presentador está centrado sobretodo en noticias importantes, esto es porque una persona en el centro de la imagen da respeto y seriedad siempre y cuando su voz y gestos acompañen,  además el plano suele ser a la altura de los ojos como si estuvieras hablando cara a cara con el presentador o ligeramente contra picado como si fueras un poco más bajito que él, estos planos ayudan a dar importancia a la persona como ya analizamos en su momento.

Si en una imagen pones muchos elementos en diagonal o vertical o contrapuestos uno del otro, el espectador se siente incomodo, como mínimo su visión no será relajada por ver un ambiente crispado, aunque no lo quieras tu mente recibe estos estímulos, pero si la composición es de lineas horizontales y despejada tu vista estará relajada y tu también, e aquí un ejemplo:

Ambiente crispado

E aquí la primera imagen con la que se presenta Zapatero:

No sólo cumple todas las reglas para tener un ambiente crispado, todo el mobiliario en diagonal mirando a portugal y el para cuenca, a parte del montón de objetos y papeles que tiene en la mesa (pero si estamos en la era del digital, ordena un poco) sino que además la cámara está en picado como si nosotros estuviéramos de pie, haciendo que todo se vea con un poco de perspectiva y que él quede con la mirada hacia el cielo provocando que algunas veces como la de la imagen si lo pintas de blanco parezca el joker de la película Batman.

Mal, muy mal, esto se aprende en primero de dirección de cine. Pero es que además lo rematan al cambiar de plano, pasando a un primer plano a la altura de los ojos. Aquí un instante del momentazo:

El plano es una bofetada al montaje visual, han movido la cámara poniéndola centrada para que las banderas estén en el cuadro, comparar los plano mirar donde esta el cuadro y las banderas, esto es normal en el cine ¡¡Pero que no se note!! El plano pierde la perspectiva del anterior y la expresión de ZP es diferente porque no tiene que mirar al cielo, este plano junto al otro es una combinación desastrosa, que transmite la sensación de que sucede algo raro, o como dice @lostintv el vídeo tiene algo inquietante.

Este plano no está mal si no fuera por la combinación del anterior, pero como el realizador se estaba aburriendo o es de la oposición decidió prestar más atención a las banderas, y sino diganme en el siguiente plano quien es más importante:

¡A ver si no centramos! esto sucede porque Zapatero no para de moverse, alguien tendría que decirle que no se hace de la misma manera un mitin al aire libre que sentado en el despacho, pero tampoco sucedería si el realizador hubiera puesto a ZP en el centro del plano  y dejara de mover la cámara siguiéndole, que solo provoca intranquilidad.

Zapatero tiene que calmarse, se mueve demasiado, eso sólo provoca más nerviosismo a los espectadores y en esta época ya estamos todos suficiente nerviosos, queremos un presidente que transmita tranquilidad y un realizador que lo sepa dirigir.

A todo este despropósito visual se le tiene que sumar la luz ambiental al estilo vídeo doméstico. Imagino que ese era el verdadero objetivo del director, por eso los planos destructurados imatando los vídeos que hace el padre de familia ¡Esos vídeos nadie quiere verlos! el realizador imagino que con este estilo a intentando transmitir que ZP es como tu, yo y todos o a lo mejor querían transmitir que en el gobierno también están en crisis… en momentos de crisis donde transmites un mensaje, un plan de salvación no es una buena idea hacer un vídeo que no transmite ni seriedad, ni seguridad, ni confianza. A ver si aprendemos de Obama:

Y no será por realizadores/directores de cine, que en España tenemos de muy buenos.

¡A ver si nos centramos!

Hoy he estrenado el documental HOT FOR PROFIT que en realidad es el mismo documental que ya hice: “Con ánimo de lucro” pero ahora en inglès.

Hace dos semanas que subí el documental en youtube, y según las estadísticas lo han visto casi 3000 personas, dejame que dude un poco de estas estadísticas, que poner play e irte a los 10 segundos no se puede contar como visionado.

La cuestión es que he tenido curiosidad por saber como el documental sin haber sido anunciado hasta hoy ha llegaba a verlo tanta gente. Youtube te ofrece un sistema de estadísticas que te dice cuanta gente ha llegado al vídeo buscando en el buscador y que teclearon para que el buscador les ofreciera el documental.

La frase número uno es:

“estudiantes hot“

Entiendo que les enseñe mi documental al contener la palabra “hot” como el título HOT FOR PROFIT. También hay gente que busca lesbianas, profesoras hot, pero la que más me ha impresionado a sido la frase:

“mujeres follando con perros“

No voy a cuestionar los gustos de nadie, pero no entiendo como youtube relaciona la búsqueda con el documental para ponerlo en el 4 o 5 puesto de las propuestas, aún más alucinado me deja que una persona buscando tal festejo con el mejor amigo del hombre decida clicar en mi documental aún pudiendo leer esta descripción:

“It’s a documentary about poverty in the so-called Third and First.”
“Documental Solidario sobre la pobreza del tercer y primer mundo que pone en duda.”

Sí, salen las dos versiones del documental. A ver si vamos a descubrir un nuevo genero pornográfico…

No os creáis que es un caso a parte, la 2 y tercera frase que atrae más personas al documental es: “niñas enseñando todo” y “niñas de 15 años buenísimas” que tampoco entiendo la relación, no hay nada que coincida con la descripción o título del documental, igualmente en estos casos aún siendo de los primeros en la lista me sale el documental al final o ni me sale.

Lo que no puedo saber es si terminan viendo todo el documental, si así fuera a lo mejor tendría que cambiar el genero del documental y ponerlo en la estantería de porno. Al fin y al cabo lo que se ve en el documental es más perjudicial que el porno (en realidad el porno no es perjudicial, al contrario) y si tendría que ser censurado, no el contenido del documental sino las acciones de las personas, organizaciones o medias que aparecen consiguiendo que la pobreza no desaparezca, entendiendo como pobreza toda falta de derechos humanos, no sólo de dinero.

Si conocéis gente que le gusten los perros y mujeres ya sabéis que documental regalar, es gratis: HOT FOR PROFIT

Forma
6. f. Estilo o modo de expresar las ideas, a diferencia de lo que constituye el contenido de la obra literaria.

No importa si hablamos de escritura, pintura, fotografía, carpintería, técnicas de venta o ligotéo, la forma es igual de importante para todos. La diferencia entre un profesional y un principiante radica en la forma, el contenido no sirve de nada si la forma no es correcta. Una persona puede saber el secreto mejor guardado pero si la forma de explicarlo es tartamudeando nadie lo entenderá.

El cómico Rubianes explicó que un chiste que repetía en cada función y todo el mundo se reía hasta que un día dejó de hacer gracia. No entendía porque, a la siguiente función la gente continuaba sin reírse, el chiste era el mismo que antes, el mismo contenido, las mismas palabras, pero nadie se reía. Decidió estudiar que sucedía, y descubrió que había modificado el tono al contar el chiste, sólo por un cambio de tono ese chiste no hacía gracia, al volver a su tono habitual la gente volvió a reírse.

Este ejemplo lo habréis vivido en vuestras vidas, seguro que tenéis amigos que cuentan mejor los chistes y otros peor, aún diciendo las mismas palabras.

En el cine (tv, internet, arte visual en general), sucede lo mismo, la historia que quieres contar puede ser preciosa pero si no la sabes contar no llegará a nadie, por ejemplo es muy habitual comentar al salir del cine “¡Que guión tan bueno!” ¿estás seguro que lo bueno no era la forma como contaron el guión? hay muchos guiones buenos que el director de cine ha destrozado en la película o horribles novelas que en el cine han convertido en obras maestras.

El contenido, fondo o tema, no se puede separar de la forma, ya que el contenido para ser expresado necesita de una forma pero la forma si puede separarse del contenido, desde mi punto de vista nada recomendable, es como si utilizáramos la forma de la lengua española para componer frases sin contenido.

ejemplo forma sin contenido:

la un cosas tu por gracias (entendemos la forma pero no el contenido porque se a formado sin querer expresar ningún contenido, en arte se suele usar para transmitir sólo sensaciones)

ejemplo forma incorrecta con contenido

la, chicá bessó apasionadamente la, chico (puedes entenderlo pero la forma está mal, hay faltas de ortografía)

ejemplo contenido sin forma:

(imposible, se necesita una forma para expresar el contenido)

Como hacer la mejor forma visual todo depende del objetivo de lo que quieres contar o transmitir y a quien lo quieras transmitir. La forma es como los idiomas, puedes estudiar el español para comunicarte con españoles pero habrá miles de personas que no te entenderán porque hablan otras lenguas, e incluso muchos españoles aún hablándoles español tampoco te entenderán. La cultura de cada individuo, las experiencias vividas y pensamientos aprendidos hacen que cada persona entienda la forma o el idioma de maneras distintas. Aún así en el lenguaje visual se ha estudiado durante muchos años como se comporta el ser humano en general ante diferentes formas. Se ha estudiado que sentimos al ver lineas horizontales o verticales, los colores, el ritmo de las imágenes o el tono de los sonidos, hay libros escritos, en su día comenté varios.

No os voy a contar la infinidad de formas que hay para contar o transmitir, si que os he contado en otros escritos y más que vendrán la gramática audiovisual, pero igual que la gramática del español y cualquier otra lengua, se reinventa día a día, no es una verdad inamovible.

Por ejemplo utilizando el ejemplo anterior de forma mal empleada para un contenido:

la, chicá bessó apasionadamente la, chico

Podemos decir que la forma es incorrecta si es para comunicar ese contenido a españoles, pero a lo mejor podría existir otro idioma donde estas faltas de ortografía sean la forma correcta de escribir, o incluso que con el tiempo la lengua cambie haciendo que estas faltas de ortografía dejen de serlo y lo que antes era correcto ahora nadie entienda. Como veis lo bien hecho y mal hecho es muy relativo.

Este escrito es una reflexión sobre la forma, que todo artista, empresario, vendedor o ser vivo debe tener en cuenta para lograr sus objetivos, es una herramienta que vas a utilizar día a día, segundo a segundo tanto si quieres como si no, de ti depende que le des buen uso.

Ahora podría decir que el reto actual en el mundo visual está en la forma, que por ejemplo en internet, la televisión o el cine, el contenido es repetitivo y que sólo despuntará quién lo haga con la mejor forma, pero en realidad esta idea no es actual, se ha dicho y hecho año tras año, y siempre será así, en realidad ¿donde empieza la forma y donde empieza el contenido?

Recordemos la película Star Wars, muchos dirán que el contenido es el que hace que sea amada por tantos fans ¿Qué contenido? ¿Las naves espaciales, el espacio y los personajes? eso no es el contenido, son los elementos que se han creado para dar forma a una historia, cuando se habla de contenido no se refiere a cantidad, el contenido es el tema o el fondo de la historia: una guerra entre el bien y el mal y la historia de un hijo que descubre que su padre es el malo y alguna otra historia de amor. Este contenido es el mismo de un montón de películas, en realidad ya hicieron una comparación entre Star Wars y Harry Potter donde muchos se sorprendieron, sin razón, ya que la mayoría de historias si os fijáis tratan de lo mismo, sobretodo de amor, pero la forma de contarlas es diferente, las hace especiales, por supuesto también hay contenidos que con la peor forma del mundo siguen siendo geniales, un buen ejemplo son los vídeos virales.

Está muy bien conocer qué es el formato y el contenido, pero no podemos olvidar que solo una persona prestará atención a tu obra si se emociona, y creo que la emoción es la reacción a una buena combinación de forma y contenido, pero también es cierto que a veces las personas se pueden emocionar sólo por la forma o sólo por el contenido, pero es importante tener en cuenta que por muy estudiado que tengas el contenido o la forma si no emociona no conseguirás transmitir nada. Por muy bien explicado e interesante que sea el tema el ser humano necesita emocionarse, tu obra puede ser impecable, pensada al milímetro pero sino transmite emoción seguramente el 90% de los seres humanos no le hagan caso, un buen ejemplo son los profesores, sólo los profesores que consiguen emocionar son los que escucharás, para mi esa emoción se encuentra entre la forma y el contenido, o más bien la combinación justa de las dos, y eso no hay regla que lo explique, sino intuición, intuición aprendida, adiestrada después de mucho trabajo.

Atentos a la forma señoras y señores y no sólo en el cine y trabajo, sino también en el ligotéo y en las relaciones personales.

No soy la mejor persona para explicar la forma, ya que como podéis ver con este texto, ni emociono, ni se usar bien la forma del idioma o escritura, pero al menos el contenido aquí queda para quien quiera pueda rescatarlo y transmitirlo de mejor manera.

Actualización: Teleymedia también relfexiona sobre la forma y el fondo

El control obliga, Educar dirige.

Los países que han sido controlados, como España no hace muchos años, al dejar de ser controlados para empezar a se dirigidos han evolucionado a pasos gigantescos, a escala pequeña el ser humano nos afecta igual, al fin y al cabo un país es una masa de seres humanos.

Mientras las escuelas y los padres controlen en vez de educar, obliguen en vez de dirigir, no evolucionaremos.

En el mundo de los medios de comunicación es importante entender este concepto o nos volveremos locos, hasta ahora el niño a las 9 de la noche tenía que ir a la cama, porque en la TV hacen cosas que no puedes ver, si, si, las noticias son más traumáticas que Bruce Willis matando y corriendo descalzo en una jungla de cristal, pero así es la vida del adulto niño, no te explicaremos porque tu no puedes verlo porque seguramente me harías dudar, simplemente no puedes verlo, está prohibido, te obligo.

En estados unidos aún rizan mas el rizo, si Bruce Willis dice una palabrota se corta el sonido, lo del pitido es del pasado. La primera vez que lo vi creí que la tv estaba estropeada, cada dos por tres se quedaba muda ¡¡Horrible!!

El problema es que hoy en día el niño se mete en internet y puede ver más allá de las 10 de la noche y escuchar y leer más allá del sonido censurado, y precisamente de este nuevo paradigma hablaban en Els Matins de TV3 que veo en el ipod gracias a que hay gente inteligente trabajando detrás de tv3 que saben ver más allá de la caja tonta emitiendo sus programas vía itunes.

En la tertulia la profesora de psicología Cristina Ramírez decía:

Hemos de poner limites a que ven los niños, como lo ven y como lo hacen.

Toma ya, pobre niño, esto es psicología de la dictadura y una falta de conocimiento del mundo que rodea al niño, para conseguir lo que dice tendría que tener el niño encerrado en casa y controlado 24 horas, este niño va a tener que ir al psicólogo de mayor o mejor que vaya a ver a Gerard Hausmann el director del Club Super 3 de TV3 (un programa para niños) quien hace la genial reflexión:

Las pantallas son múltiples y vamos hacía un mundo en que los niños consumirán cuando quieran y donde quieran.

El emisor no controlará quien lo ve y como lo ve, con la complicidad del padre que le dice: “mira, es que a partir de las 9 ya no lo puedes ver” esto se terminará.

Entonces, pienso que el debate tendría que centrarse en como la sociedad hace que estos niños, estos jóvenes, adquieran criterio para poder decidir.

Y el criterio no se adquiere obligando sino educando.

Dirigir y no controlar, los niños deciden no nosotros, el niño tiene que poder escuchar “hijo de puta” y saber si eso está bien o mal, tiene que saber que es bueno para él y que no, pero no sólo los niños, sino también los adultos. ¿Cuantas veces vamos al supermercado y escogemos sólo la comida que nos va mejor para nuestra salud? casi nunca, por falta de educación, por ignorancia, igual pasa con los contenidos audiovisuales.

Si el niño tiene buen criterio y el realizador también difícilmente el niño tendrá que escuchar “hijo de puta” o verá cosas que no le benefician, sobretodo porque el niño sabrá cambiar de canal si no le aporta nada positivo y no se traumatizará cuando vea lo que ahora se supone que no pueden ver.

El plano contrapicado (si, estoy hablando de cine, ¿te has situado ya? muy bien continuemos) es cuando se pone el ángulo de la cámara mirando hacia arriba, provocando que el sujeto mostrado parezca importante, tal como explican en quesabesde.com:

“El contrapicado nos coloca en una posición de inferioridad respecto al sujeto fotografiado. Al ocupar una posición más baja, logramos que el sujeto adquiera un aspecto superior y de grandeza. Cuanto más contrapicado es el plano, más se agudiza este efecto.”

¿Seguro? ¿Siempre se cumple esta norma?
En nuestra vida nos encontramos con miles de imágenes de este tipo, algunas imágenes se han convertido en iconos como la del Che:

de Alberto Díaz (Korda)

O con las campañas presidenciales seguro que habéis visto más de una foto de Obama en contrapicado como esta:

Que gran hombre, mirando al horizonte, que sensación de control.

Me diréis que no es el plano quien provoca tal sensación sino los medios de comunicación que nos han inculcado que son grandes personajes. Entonces cuando veis la siguiente foto de un desconocido como yo ¿no tenéis la sensación de que soy un gran tipo? si, si, aunque ya sabéis que es mentira que soy un impresentable, aún así esta foto ¿no os dice lo contrario?

Si no os convence, aquí tenéis otra:

Vale, vale, basta de enseñar mi book personal, ya lo habéis pillado. Esto significa que el plano picado (el opuesto al contrapicado) transmitirá lo contrario, por eso podréis ver un montón de películas donde el plano picado se utiliza en los momentos que hay un asesinato o alguien tiene miedo o es ridiculizado o por lo general en momentos trágicos.

Bueno, pues ahora que estáis convencidos de que el plano contrapicado transmite control, poder, grandeza, os tengo que confesar que no siempre es verdad, hay excepciones como cualquier otro idioma.

¿Conocéis la película de “Jerry Maguire” interpretada por Tom Cruise? es una película entretenida, no os puedo decir si es buena cinematograficamente, no la he revisado, pero si podemos utilizar una escena que demuestra que el plano contrapicado puede ayudar a transmitir lo contrario que hemos comentado.

Este es el plano:

Curiosamente este contrapicado ya no transmite tanta seguridad y control, a lo mejor porque está demasiado exagerado, deformando a Tom Cruise, haciendo que la cabeza sea muy pequeña comparado con su cuerpo, un poco ridículo, la expresión de su cara casi no se percibe y además hay una persona que lo mira por encima de su hombro desde lo alto, aparte del montón de lineas que hay encima (la forma de las luces) que ayudan a ser una imagen más angustiante (este efecto se utiliza en el cine de terror).

Si además veis la secuencia veréis que este plano ayuda a transmitir el ridículo que está sufriendo Tom Cruise en el minuto 2.

- Who’s Coming With me?

Resumidamente, Tom Cruise decide largarse de su actual empresa y crear su propia empresa, al irse de la empresa propone públicamente que se venga más gente con él, pero nadie quiere ir con él. Repite y repite “¿quién se viene conmigo?”

Uno ya no se puede fiar ni del contrapicado

En el vídeo y cualquier imagen, el fondo es uno de los elementos que más descuidamos como principiantes, sólo nos fijamos en el objeto importante despreocupándonos de su entorno, y de la misma manera que en la vida real nuestro entorno nos afecta, de igual manera sucede en las imágenes.

En la escuela de cine te lo repiten mil veces, te recuerdan que tienes que pensar como un escritor, tienes un papel en blanco que tienes que llenar, una imagen en blanco donde todo lo que escribes tiene un sentido, y aunque te lo repiten constantemente en la práctica la teoría la olvidamos, normalmente si puedes planificar, el fondo lo tienes en cuenta pero si tienes que grabar estilo documental o videoblogger, por norma general nos olvidamos del fondo.

Personalmente fue Miquel Rial quien me ayudó a recordar que debo componer bien el fondo, Miquel Rial es la persona que me contrató para trabajar en al B.B.C. “Bodas Bautizos y Comuniones”, no hay planificación, todo sucede rápido y no puedes perder ningún momento, esos meses con cámaras al hombro con un jefe que ama su trabajo y las imágenes bien compuestas y te dice cuando lo haces mal fueron de lo más enriquecedoras, recordar que si queréis aprender tienes que saber aceptar las críticas y analizarlas no cabrearte porque alguien te señala demostrando tu incompetencia, quién no te señale es que no le importas nada.

Así que a practicar, cuando grabes a una persona fíjate que el fondo quede bien, no es lo mismo que esté una pared sucia, rota con pintadas que un bonito parque, a veces sólo es necesario moverte un paso a un lado o que se mueva el sujeto para tener un fondo más idóneo, la luz del fondo también influye para resaltar al protagonista, y cuando grabes no tengas vergüenza en moverte o decirles que se muevan, el resultado final merece perder esa vergüenza y las personas que grabes, aunque a lo mejor se molesten, cuando se vean estarán más contentas al verse bien aunque si lo que pretendías es que con el fondo transmita una mala persona entonces sólo tu estarás contento por conseguirlo

El fondo comunica, transmite emociones, para que entendáis mejor de que os hablo, aquí tenéis un ejemplo grabado en el ferry que pasa por delante de la estatua de la libertad en New York. Este ejemplo es una copia de una película que me pusieron en la escuela de cine, no recuerdo que película era, pero si la escena: Hay dos personas en un barco, discuten, tienen opiniones diferentes, el plano de un personaje tiene el fondo de noche pero el plano del otro aún es de día, puede parecer un error de fotografía pero en realidad es una excelente manera de aprovechar los sucesos naturales para dividir en imágenes a dos personajes gracias al fondo.

mi recreación real:

Descargar vídeo

Fijaros como al mismo tiempo puede ser de día:

y de noche:

La sensación al ver a la chica (Cristina) de día y a los demás de noche transmite sensaciones muy diferentes además de poder crear secuencias muy bonitas y poéticas, que no es mi caso, of course.

Me parece excesivo pagar 7€ para ver una película, pero peor aún quien los paga para estar sentados en la esquina y al fondo de la sala, en el culo del mundo vamos, porque desde allí la peli se ve de mierda, si claro, ellos dirán que no, que se ve genial, que se ve peor desde el centro en el medio de la sala, esto lo decía un amigo hasta que empezó a experimentar como se veía desde el centro “anda pero si se ve centrada” “anda no veo cabezas” “anda estoy más metido en la peli” un día volvió a sentarse atrás, en el culo del mundo “uf ¿y yo me sentaba aquí? para eso la veo desde el sofá de mi casa”.

Gracias, gracias por no daros cuenta de como se disfruta una película desde el centro de la sala, gracias por que siempre tengo sitio en el mejor sitio de la sala.

Lo de sentarse al fondo de la sala creo que viene de cuando eramos pequeños, porque no veíamos la peli lo que hacíamos era estar con los amigotes. Es hora de hacerse mayores o mejor no, que entonces será más complicado encontrar el mejor sitio de la sala.

¿¿Con lo vacía que está la sala y compran las entradas para estar en la esquina superior lejos de la pantalla??? ¿¿y pagan 7€ para estar allí???

Que forma de tirar el dinero ¿en tu casa te pones a 10 metros de la tv y en una esquina del comedor? ¿sería ridículo verdad? pues no hagas el ridículo en el cine.