Hoy me ha vuelto a suceder, cuando me presentaban un guionista (parece que importante en España, varias series de mucha audiencia), mi compañero me ha presentado como videoblogger.

El guionista contestó “eh? como?”

Y esta es la diferencia con un guionista español y uno americano, que el americano no sólo sabe que es vlogger sino que los produce y los integra en la trama de series.

punto y a parte, respiro…seguimos.

Vamos a ver, centrémonos, a ver si lo entiendo ¿Ahora resulta que el pintor que tiene un blog para mostrar sus trabajos deja de ser pintor y se le tiene que llamar blogger???

NO

Podemos rizar el rizo ¿Ahora el guionista que tiene un blog ya no es un guionista sino un blogger??

NO

Pero, atención a este dato, uno sí puede ser contratado como blogger o videoblogger, pero ese NO ES MI CASO, incluso salí en una entrevista que me hizo Armadillo diciendo que yo no gano dinero con esto, que el videoblog es mi hobby, para divertirme y no sentirme obligado.

El problema es que la gente te ve siempre en internet haciendo vídeos, ve que te nominan como mejor videoblog internacional, y claro, se les cruzan los cables olbidan a que te dedicas y deciden presentarte como videoblogger, pero vamos a ver alma de cántaro si a un periodista que tiene un blog sobre la vuelta al mundo gana un premio a mejor blog de viajes ¿ Entonces deja de ser periodista y es blogger? va a ser que NO.

¿Entonces porque coño me presentan como videoblogger? No les convence mis trabajos como director de cine o tengo que decir digital? ¡Ei que tengo premios y todo, por mi documental y cortos! incluso me entrevistaron en un programa de documentales

¿No hay suficiente para reivindicar mi profesión?

He trabajado un año en televisión (local), dirigiendo, produciendo y escribiendo tres programas ¿tampoco vale?

He rodado escenas virtuales para la serie de Antena3 Física o Quimica, he dirigido, rodado y editado vídeos para Gencat y la expo de Zaragoza, he realizado la campaña publicitaria viral “Abrazos gratis” e ideado y realizado vídeos para dar a conocer la startup Sclipo.

y experimentalmente creamos un programa en directo por internet con invitados y música en directo llamdo LOS MARTES.

¿Señoras y señores creéis aún que con mi historial soy videoblogger?

Y lo siento porque como videoblogger sólo puedo mencionar talleres y ponencias que en realidad hablan del vídeo en internet: mi experiencia y reflexiones como director y creativo en los nuevos medios audiovisuales

y es que eso es a lo que me dedico:

DIRECTOR Y CREATIVO
nuevos medios audiovisuales

¿A quedado claro?

Y soy consciente que la culpa es mía, me vendí mal, dejé que el hobby videoblogger destacara más que todo lo demás, pensando que la gente entendería que si quieres hacer vídeo para internet necesitas un videoblogger, pero eso no va así, los videobloggers son como las sobras de un pastel que se comerán los que antes ya trabajaban sin internet.

Por supuesto que me gusta que me etiqueten de videoblogger pero en el momento y lugar idoneo como los talleres, ponencias o con gente que sepa que es un videoblogger y lo comenten como “además también tiene un videoblog”, porque videoblogger no engloba todas las posibilidades del vídeo en internet a las que me dedico.

Papá, mamá no os escondáis que esto también va para vosotros, a ver si así ya no queda nadie que dude en saber a que me dedico.

EPÍLOGO

Una vez me preguntaron por qué uso tanto internet y una persona contestó por mi “es que él se dedica a eso, es normal que esté tanto en internet”. NO, no es que me dedique a internet, eso lo hacen los de telefónica, yo USO internet para ir más allá con mi profesión.

Es como si a un empresario le dijeran que él se dedica a los móviles porque siempre está usando un móvil.

……
…
.

Una de las enfermedades mas graves que ha sufrido el mundo de la comunicación es preguntar todo al consumidor. El consumidor no sabe lo que le gustará mañana. Si a las chicas de 15-25 años les hubiéramos preguntado si estarían dispuestas a llevar en invierno pantalones muy bajos, un jersey muy alto, incluso enseñando algún michelín, el cien por cien hubiera dicho que no. No todo se puede investigar. Es labor de los creadores, aportar nuevas ideas. Si seguimos la opinión de los consumidores, siempre haremos lo que ya está hecho. Lo que le gusta es lo que hoy se está utilizando. El mundo se mueve por la innovación, que tiene que venir de una mente creativa capaz de proponerlo e, incluso, de imponerlo; de convencer a la gente para que adopte su idea.

Lluís Bassat – Publicista
Leido en la revista eventos – Número 16 – pág. 30 – 2008

Explica muy bien la razón por la que no confio en los grupos, porque la mayoría de veces el grupo es un solo pensamiento, como cuando en el colegio si muchos levantaban la mano aunque pensaras lo contrario también la levantabas escondiendo a lo mejor una mejor idea. También concreta mi desconfianza a las opiniones de los clientes, ahora está de moda decir que los escuches, claro, escúchales pero no seas prisionero de ellos, ellos están usando tu producto gracias a ti y tu gente al ser creativos, la gente no pedíamos un Facebook cuando no existía y ahora que lo tenemos cada vez que la directiva decide cambiar el diseño para mejorar, la mayoría de usuarios se quejan y se manifiestan para volver al anterior para que dentro de un tiempo estén encantados y al volver a cambiarlo ahora deseen al que quisieron cambiar. (¿Me has seguido con tanto cambio?)

El cliente por naturaleza tiene miedo al cambio, al cambio de producto (aún hay gente que no quiere cambiar de Telefónica por miedo), al cambio de vida, al cambio de trabajo, al cambio de algo nuevo en general, al cambio a cambiar…

Recuerdo cuando una chica iba con escalfadores, esas medias de ballet que se llevan en los tobillos, era la única, aún no estaba de moda, las demás chicas se burlaban de ella, un año después esas chicas llevaban esas medias.

Si conoces un rebelde, no por hacer delitos o gamberradas, sino por ir al contrario de los demás sin hacer daño, mejor le prestes más atención porque de seguro tienes un Creador que mañana puede hacerte cambiar de pensamiento sin darte cuenta y si hay suerte cambiar el mundo.

Por eso, por norma general los creadores son muy individuales, muy independientes, porque en grupo harían siempre lo mismo y no innovarían. Y si los ves en grupo que no te quepa duda que no están en grupo como la sociedad, son un grupo donde cada uno es individual y no levantan la mano porque los demás la levanten.

Forma
6. f. Estilo o modo de expresar las ideas, a diferencia de lo que constituye el contenido de la obra literaria.

No importa si hablamos de escritura, pintura, fotografía, carpintería, técnicas de venta o ligotéo, la forma es igual de importante para todos. La diferencia entre un profesional y un principiante radica en la forma, el contenido no sirve de nada si la forma no es correcta. Una persona puede saber el secreto mejor guardado pero si la forma de explicarlo es tartamudeando nadie lo entenderá.

El cómico Rubianes explicó que un chiste que repetía en cada función y todo el mundo se reía hasta que un día dejó de hacer gracia. No entendía porque, a la siguiente función la gente continuaba sin reírse, el chiste era el mismo que antes, el mismo contenido, las mismas palabras, pero nadie se reía. Decidió estudiar que sucedía, y descubrió que había modificado el tono al contar el chiste, sólo por un cambio de tono ese chiste no hacía gracia, al volver a su tono habitual la gente volvió a reírse.

Este ejemplo lo habréis vivido en vuestras vidas, seguro que tenéis amigos que cuentan mejor los chistes y otros peor, aún diciendo las mismas palabras.

En el cine (tv, internet, arte visual en general), sucede lo mismo, la historia que quieres contar puede ser preciosa pero si no la sabes contar no llegará a nadie, por ejemplo es muy habitual comentar al salir del cine “¡Que guión tan bueno!” ¿estás seguro que lo bueno no era la forma como contaron el guión? hay muchos guiones buenos que el director de cine ha destrozado en la película o horribles novelas que en el cine han convertido en obras maestras.

El contenido, fondo o tema, no se puede separar de la forma, ya que el contenido para ser expresado necesita de una forma pero la forma si puede separarse del contenido, desde mi punto de vista nada recomendable, es como si utilizáramos la forma de la lengua española para componer frases sin contenido.

ejemplo forma sin contenido:

la un cosas tu por gracias (entendemos la forma pero no el contenido porque se a formado sin querer expresar ningún contenido, en arte se suele usar para transmitir sólo sensaciones)

ejemplo forma incorrecta con contenido

la, chicá bessó apasionadamente la, chico (puedes entenderlo pero la forma está mal, hay faltas de ortografía)

ejemplo contenido sin forma:

(imposible, se necesita una forma para expresar el contenido)

Como hacer la mejor forma visual todo depende del objetivo de lo que quieres contar o transmitir y a quien lo quieras transmitir. La forma es como los idiomas, puedes estudiar el español para comunicarte con españoles pero habrá miles de personas que no te entenderán porque hablan otras lenguas, e incluso muchos españoles aún hablándoles español tampoco te entenderán. La cultura de cada individuo, las experiencias vividas y pensamientos aprendidos hacen que cada persona entienda la forma o el idioma de maneras distintas. Aún así en el lenguaje visual se ha estudiado durante muchos años como se comporta el ser humano en general ante diferentes formas. Se ha estudiado que sentimos al ver lineas horizontales o verticales, los colores, el ritmo de las imágenes o el tono de los sonidos, hay libros escritos, en su día comenté varios.

No os voy a contar la infinidad de formas que hay para contar o transmitir, si que os he contado en otros escritos y más que vendrán la gramática audiovisual, pero igual que la gramática del español y cualquier otra lengua, se reinventa día a día, no es una verdad inamovible.

Por ejemplo utilizando el ejemplo anterior de forma mal empleada para un contenido:

la, chicá bessó apasionadamente la, chico

Podemos decir que la forma es incorrecta si es para comunicar ese contenido a españoles, pero a lo mejor podría existir otro idioma donde estas faltas de ortografía sean la forma correcta de escribir, o incluso que con el tiempo la lengua cambie haciendo que estas faltas de ortografía dejen de serlo y lo que antes era correcto ahora nadie entienda. Como veis lo bien hecho y mal hecho es muy relativo.

Este escrito es una reflexión sobre la forma, que todo artista, empresario, vendedor o ser vivo debe tener en cuenta para lograr sus objetivos, es una herramienta que vas a utilizar día a día, segundo a segundo tanto si quieres como si no, de ti depende que le des buen uso.

Ahora podría decir que el reto actual en el mundo visual está en la forma, que por ejemplo en internet, la televisión o el cine, el contenido es repetitivo y que sólo despuntará quién lo haga con la mejor forma, pero en realidad esta idea no es actual, se ha dicho y hecho año tras año, y siempre será así, en realidad ¿donde empieza la forma y donde empieza el contenido?

Recordemos la película Star Wars, muchos dirán que el contenido es el que hace que sea amada por tantos fans ¿Qué contenido? ¿Las naves espaciales, el espacio y los personajes? eso no es el contenido, son los elementos que se han creado para dar forma a una historia, cuando se habla de contenido no se refiere a cantidad, el contenido es el tema o el fondo de la historia: una guerra entre el bien y el mal y la historia de un hijo que descubre que su padre es el malo y alguna otra historia de amor. Este contenido es el mismo de un montón de películas, en realidad ya hicieron una comparación entre Star Wars y Harry Potter donde muchos se sorprendieron, sin razón, ya que la mayoría de historias si os fijáis tratan de lo mismo, sobretodo de amor, pero la forma de contarlas es diferente, las hace especiales, por supuesto también hay contenidos que con la peor forma del mundo siguen siendo geniales, un buen ejemplo son los vídeos virales.

Está muy bien conocer qué es el formato y el contenido, pero no podemos olvidar que solo una persona prestará atención a tu obra si se emociona, y creo que la emoción es la reacción a una buena combinación de forma y contenido, pero también es cierto que a veces las personas se pueden emocionar sólo por la forma o sólo por el contenido, pero es importante tener en cuenta que por muy estudiado que tengas el contenido o la forma si no emociona no conseguirás transmitir nada. Por muy bien explicado e interesante que sea el tema el ser humano necesita emocionarse, tu obra puede ser impecable, pensada al milímetro pero sino transmite emoción seguramente el 90% de los seres humanos no le hagan caso, un buen ejemplo son los profesores, sólo los profesores que consiguen emocionar son los que escucharás, para mi esa emoción se encuentra entre la forma y el contenido, o más bien la combinación justa de las dos, y eso no hay regla que lo explique, sino intuición, intuición aprendida, adiestrada después de mucho trabajo.

Atentos a la forma señoras y señores y no sólo en el cine y trabajo, sino también en el ligotéo y en las relaciones personales.

No soy la mejor persona para explicar la forma, ya que como podéis ver con este texto, ni emociono, ni se usar bien la forma del idioma o escritura, pero al menos el contenido aquí queda para quien quiera pueda rescatarlo y transmitirlo de mejor manera.

Actualización: Teleymedia también relfexiona sobre la forma y el fondo

Estaba intentando recordar un fragmento que dije cuando recogí el premio del MovilFilmFest y no lo recordaba, sí, la memoria me falla, pero no es que me haga viejo creo que es de nacimiento, de pequeño me apunté a teatro para ejercitarla, intento fallido, lo que hice fue ejercitar la improvisación. El fragmento se me ocurrió en el avión de camino a Madrid mientras leía El efecto actitud quién me inspiró pocas horas antes de que me dieran el premio (ya sabía que me premiarían, es raro que un festival no te llame antes, necesitan que los premiados estén presentes).

Este era el fragmento relacionado con la temática del premio, “Vídeo no-guión” parecido a un documental:

Hay 3 tipos de personas:

1. las que cuentan la verdad.
2. los que miran como algunos se arriesgan a contar la verdad.
3. y los que no quieren que se sepa.

yo ya se cual soy ¿y vosotros?

No entiendo a los premiados que suben al escenario y felicitan a toda la familia y equipo y se van, en un momento que tienes a un montón de gente que la mayoría no te harían caso cara a cara y ahora te están escuchando atentamente ¿lo aprovechas para decir te quiero mamá o gracias fulanito? entiendo que es normal decirlo ¿pero sólo eso? bueno, hay casos exagerados como Almodovar que en los Oscars recitó todos los santos.

Creo que cuando en la vida vives un momento tan afortunado como que te escuchen muchas personas, tienes una gran responsabilidad.

Profundizando en el fragmento, está claro que en la vida no todo es blanco y negro, a veces es mejor no decir la verdad y otras que la verdad sea dicha por otros, pero no podemos empezar a filosofar si la gente no ha empezado a preguntarse la pregunta, al menos por mi experiencia, si en las conversaciones dices este fragmento te tomarán por loco, aburrido, pesado, busca problemas… pero en cambio si preguntas que pasará con el futuro de Ronaldinho todo el mundo teorizará, cuando nunca se han puesto a pensar en su propio futuro.

Y si, es muy fácil salir a un escenario y decirle a los demás que sean responsables como si tu fueras el único que lo es, cuando no es cierto, soy el peor ejemplo, pero precisamente por ser el peor ejemplo se que no es un buen camino, y no quiero que nadie lo siga por el bien de todos.

Soy como un fumador que le dice a otro que no fume.

Un día recibí un e-mail de la empresa Marketingvivo pidiéndome permiso para poner mis vídeos en una nueva web que estaban preparando:

web dónde tratamos de una forma sencilla y elegante de seleccionar contenidos interesantes y mostrarlos, en un ambiente de poco ruido y contenidos de todos los mundos posibles (ciencia, arte, foto, tecnología…)

Y como en otras ocasiones mi respuesta siempre es la misma, si respetáis la licencia creative commons podéis hacer lo que queráis con mis vídeos. Aunque estos e-mails siempre pienso que son una broma ¿interesantes mis contenidos? ;p

La web se llama Qualid, y ella misma ya es arte. No pretende ser un servicio 2.0 ni nada por el estilo, aunque si que están abiertos a agregar más artistas y en un futuro a lo mejor ayudarnos con nuevos proyectos.

Entre los artistas podéis encontrar la mente dispersa de hombrelobo o la vecina martier entre muchos más que os invito a descubrir en Qualid aunque hay posibilidades de que os quedéis embobados persiguiendo las burbujas.

La empresa Marketingvivo ya la conocía y difícil olvidarla después de ver los trabajos de publicidad que están en el limite de lo ético, realmente muy buenos, aquí os dejo un ejemplo:

Pero lo más gracioso, mágico o anecdótico es que el día que fuí a Madrid menos de 24 horas para recoger el premio del Movil Film Fest, caminando a toda prisa para llegar a la hora (lo conseguí) en un cruce escuché

-¡Joan!

Me resistía a asociar ese nombre conmigo en Madrid justo en un cruce y hiendo a toda prisa, era muy difícil que me reconocieran y menos desde una moto, aún así veo una mujer con una moto acercándose, la miro, pero no tengo ni idea de quién es, se quita el casco, y en ese momento pienso

-ya estamos, ahora se supone que la conozco y la memoria me falla porque no se quien es ¿hago como que la he reconocido?

Por suerte no hice la tontería de hacer como si la reconociera, porque en este caso realmente no la conocía en persona, era Casilda la mujer que trabaja en Marketingvivo, con quien me escribía por e-mail para dar mi aprobación para poner un vídeo mío.

Aluciné, ella sólo me había visto por la web, y me reconoció en esas circunstancias, tiene una vista increíble además de ser muy simpática. Fue un momento de lo más curioso.

Dese entonces asocio Qualid a ese momento, cosas de la mente.

Después de la felicidad al ganar el premio NO-GUIÓN del Movil Film Fest otorgado por Atrapalo, es la hora de la reflexión, concretamente de el móvil como herramienta de cine.

Viendo los cortos que se presentaron creo que la herramienta aún es tan nueva que no la asimilamos, confundiéndola con una cámara de cine, y aunque no es malo, creo que se le puede sacar mejor provecho, el móvil es pequeño, ligero, muy ligero y muy pequeño, es fácil esconderlo o hacer ver que no grabas a menos de medio metro, o hacer planos imposibles… posibilidades que con un cámara de cine son casi inalcanzables. Hay mucho por experimentar, y de seguro que en las siguientes ediciones del Festival o esta misma buscando en los vídeos presentados o en el grandioso mundo de internet, descubriremos nuevas formas y puntos de vista aún no vistos en el cine.

El móvil no fue sólo la revolución de la comunicación por voz también lo será del vídeo.

una reflexión escueta.

Segundo día y último, y de momento nada satisfactorio, me siento como si me hubieran tocado las peores clases del cole, que por norma general son las peores pero no por el tema sino por los profesores. Aclarar que yo escogí las ponencias y seguramente otras que coincidían a la misma hora y no me parecieron tan interesantes, a lo mejor si lo eran.

Al final del día completaré el día de ayer y el de hoy con los apuntes de las ponencias (de momento sólo he publicado los vídeos a parte iré publicando post de cada conferencia), mientras, aquí tenéis un aperitivo de las ponencias de hoy, la última lo tiene fácil con lo pésimas que han sido las demás e incluso una ponente de EADA que hablaba de Negociación nos ha engañado cuando ha utilizado el método SMS para hacer una valoración de la opinión de la sala, pero esto lo contaré en un post a parte.

VÍDEOS DE LAS PONENCIAS

Haz de los conflictos una oportunidad ponente Javier Prizmic
Ha estado bien.

Si quieres hacer negocios…Negocia ponente Emma de Llanos
Muy mala más tarde argumento el por que.

Come con IKEA ponente Montse Maresch (en catalán)
Nos han vendido la empresa, nada interesante, y las preguntas del público se han limitado a ser más de clientes (¿de donde sale el nombre IKEA?) que de emprendedores (¿Qué ha cambiado IKEA para adaptarse a la cultura española tanto comercialmente como para los trabajadores?)

·Tendencias de la edificación del Futuro ponente Jaume Valor (en catalán) más dos ponentes que desconozco el nombre.

·Coolhunting: técnicas para identificar el futuro ponente Elisabetta Pasini

·Construye tu sueño: liderajes fuertes y emocionalmente inteligentes. ponente Luís Huete

Empieza con una obra de teatro humorística:

Sigue la ponencia, el sonido está muy flojo:

Estoy en el día del emprendedor llenándome de ponencias hasta el momento muy buenas, voy haciendo apuntes y al final del día actualizo con un resumen por ponencia, ahora os dejo algún vídeo y fotos, iré actualizando. (He actualizado todos los mini vídeos al final del post, en cuanto pueda actualizo con el resumen)

Todos los ponentes dan mucha importancia a escuchar al cliente, que quieren, y la importancia de utilizar internet.

Algunas ponencias, de momento todas las que he escogido tienen colas muy largas.

E aquí el interior de la ponencia “Como hacer marqueting con pocos recursos”

Sentarse en el suelo como último recurso ha sido habitual en las tres ponencias hasta ahora, vale la pena, sobretodo en esta ponencia de María Lluísa “Como hacer un estudio de mercado”

VÍDEOS PONENCIAS

Vídeo ponencia “gestión del diseño como herramienta competitiva”

Internet va muy rápido, no está en todas las salas, pero casi, felicidades a los organizadores!

“Hacer marqueting con pocos recursos” ponente Marcel Galli

“Como hacer un estudio de mercado” ponente Maria Lluïsa Solé

“Pronovias” ponente Alberto Palatchi

“Los errores más frecuentes del emprendedor” ponente Enrique Puig

“Aplica tu creatividad y vende… incluso hoy” ponente Josep Mª Rex

“¿Por qué los empresarios comunican tan mal?” ponente Manuel Campo Vidal

Desde que nació internet los usuarios no paran de escribir sobre como la industria tiene que cambiar y distribuir las películas y la música por internet, además de que todo lo que sea cultura tiene que ser gratis, en internet suelen entender cultura todo lo que sea ocio como las películas y la música, no he leído ni visto firmas de nadie pidiendo el libre acceso a los libros de educación. Dicen que es hora de hacer un cambio adaptarse o morir.

Bueno, vale, ahora vamos a hablar de cosas coherentes o esto quiero creer, cuando llegó la televisión no fue la muerte de la radio pero tampoco los programas de la radio se hicieron igual en la televisión, la televisión es más rica, es un medio con nuevas herramientas que hizo nacer un nuevo formato de entretenimiento que transmitía mucho más que con la radio.

Ahora con Internet pasa lo mismo, señoras y señores dejen de hablar en como distribuir el material sólo para su gozo y disfrute y hablen de como crear nuevos formatos para enriquecer la prostituida cultura, y digo prostituida porque va de boca en boca sin ton ni son.

No voy a perder el tiempo despreciando vuestra hambre de ocio y consumismo a ser posible gratis aunque tengáis que saltaros la ley, lo entiendo, ver una película o escuchar el último álbum de Bisbal es más importante que comer, para comer no os saltáis las leyes pidiendo la comida del supermercado por internet sin pagar gracias a un crack de supermercados, aunque si pudiéramos no dudo en que lo haríamos.

Avancemos, creemos, porque crear te hace sentirte más vivo que consumir.

EL NUEVO FORMATO

Internet te aporta una interacción única con el espectador, tiene lo mejor de la radio y la televisión, la radio por su interactividad que actualmente usan chat además del teléfono, y la televisión por el uso de la imagen. atrévete como yo a unir los dos conceptos con las ventajas de internet y nacerán nuevos formatos como este:

Hace dos semanas estrené miprimerapelicula.es en la web estoy en directo las 24 horas del día creando el guión de una película (actualmente sólo 1 hora y alguna improvisada), hablo con las personas que me quieren ayudar o simplemente se pasan un rato a curiosear, después de una semana, un miércoles a las 8 de la tarde en directo me secuestran:

Por supuesto no teníamos los medios ni tiempo para hacerlo lo más real posible, tampoco preparamos a los espectadores haciendo creer que alguien me estaba amenazando, esto abría ayudado a que fuera más real, aunque ver a mi primo en el chat esperando a ver que me hacía el secuestrador quitaba cualquier duda a que fuera real, aún así los espectadores llegaron a dudar.

“esperamos que sea broma, esperamos…”

El secuestrador los cita al cabo de dos horas, y al cabo de dos horas allí están atentos al nuevo capítulo:

Al terminar quieren esperar una o dos horas a petición del secuestrador pero a través de un post anuncia que hasta el día siguiente no volverá a conectar.

Al día siguiente se anuncia por twitter, y a las 20:30h están otra vez en directo, pero ahora con un aliciente, van a hablar con el secuestrador:

Los espectadores se lo pasaron genial, estaban hablando con el secuestrador, el malo de la serie EL SECUESTRADOR 2.0, es verdad que es preocupante que en un momento en el que el secuestrador pide si quieren que me corten la mano o el brazo el público pide el brazo, ¿para que tener enemigos con estos seguidores? ;p

Podríamos alargar la serie durante mucho tiempo, con conexiones diversas, con nuevos personajes que no aparecieran en directo sino dentro del chat, sería la primera serie que existe en que los mismos espectadores son protagonistas directos, algo totalmente nuevo e innovador y más divertido que ver una película o una serie de televisión.

Pero esto sólo era un experimento para descubrir nuevos formatos, así que el secuestrador los citó al cabo de 30 minutos para decidir el final:

EMPIECEN A CREAR

Con dinero, tiempo y profesionalidad son muchas las series o películas que pueden hacer uso de este nuevo formato, más directo, más participativo, más vivo.

Existen otros intentos victoriosos que usan una parte de este potencial, como la chica de youtube, Loneygirl15 que colgaba las reflexiones de su vida en youtube, hasta que después de un gran éxito de seguidores fue descubierto que era todo mentida, una creación de unos cineastas.

Hay otros intentos que han querido copiar de mala manera a Loneygirl, rallando el ridículo, y no los menciono porque después de verlos decidí eliminarlos de mi mente, pero esos intentos con un formato en directo serían más creíbles y menos vergonzosos, un vídeo en directo te permite más veracidad si tienes una discusión o entra tu padre y te regaña que si lo grabas y después lo subes.

¿Os imagináis una banda de ladrones que en cada atraco se filman en directo y sólo permiten comunicación vía chat donde estaría la policía y los espectadores?

Las ideas son infinitas y el formato muy nuevo para ser experimentado y explotado hasta el final, y de seguro este formato va a ser muy utilizado y de gran éxito, mientras unos cuantos arriesgan para tirarlo adelante para crear y sumergir a los espectadores en nuevas sensaciones nunca vividas, los demás se llenan los blogs y la boca sobre como distribuir un formato de cine que está desactualizado en un medio como internet.

Internet es un gran paso adelante tanto como vía de distribución como herramienta de creación, pero desde mi punto de vista creo que es más importante dirigir los esfuerzos en como distribuir contenido educativo a las escuelas y ciudadanos y doy por entendido que Bisbal o la última película de “Piratas del caribe” no se utiliza para educar en las escuelas, y centrarnos en la creación de nuevos formatos, en definitiva lo que hace el ser humano desde que nace: crear.

“Los artistas mienten para decir la verdad mientras los políticos mienten para ocultarla.”

“Inventé una mentira, pero al creértela has descubierto la verdad acerca de ti. Lo que era verdad en esa mentira sigue siéndolo fuera de ella.”

V de Vendetta

Gracias a la invitación de Ton Sellas hice una clase de 2 horas sobre videoblogs e imagen en la UIC a estudiantes de Comunicación Audiovisual (que tiene un nuevo y magnífico plató), donde me lo pasé pipa y conocí unos profesores cojonudos, me encanta el ambiente universitario, porque estás todo el día aprendiendo cosas nuevas ya que los profesores (buenos) están constantemente aprendiendo y les gusta contarlo.

Por cierto, encierren al demente que metió una columna en medio de la clase.

Los alumnos me sorprendieron gratamente, la mayoría están cursando la carrera porque les gusta no por indecisión, aunque cuando pregunté si editaban vídeo o publicaban en internet sólo se levantaron un par de manos, aiaiai, ¿seguro que estoy en Comunicación Audiovisual? a mi me gusta el surf pero si no lo practico no sirve de nada y la teórica no tiene nada que ver con la práctica igualito que conducir un coche y la teoría (maldito examen), ¡así que manos a la obra! ¡ARTISTAS!

He leído las primera reacciones de la classe (increible poder decir que e leído las reacciones, gracias internet), Mireia con: “Una clase diferente”, y Digitulias que reflexiona y resumen varios de los temas que hemos tratado: 1, 2, 3 y 4 estoy muy contento por las reacciones, gracias.

Dentro de un pequeño caos informático que me impidió hacer la clase como me habría gustado, estoy contento de como la salvé sobretodo porque me divertí haciendola, siempre pensé como sería ver a un profesor con una nariz de payaso, ellos ya lo saben Aunque hay millones de cosas a mejorar, me encantaría hacer una segunda clase más práctica y repetir las clases tantas veces como haga falta, compartir conocimientos me da un chute de adrenalina, de felicidad, a ver si Toni me deja repetir

Espero que los alumnos, tanto por post como en privado y pueden ser anónimos, me dejen la opinión de la clase para mejorarla, los errores están para corregirlos, educar sin educar no sirve de nada.

En la clase les expliqué la gran responsabilidad que tienen, en el momento que apuntan con una cámara dirán mentiras, pero depende de como las digan dirán grandes verdades.

El cine en sí es una gran mentira desde el primer momento que ves movimiento, ya que no existe movimiento, en realidad es una serie de fotografías pasando una detrás de la otra (24 fotogramas por segundo) haciéndote creer que existe movimiento, es una mentira que te muestra una verdad.

El fragmento de vídeo de V de vendetta se me quedó grabado en la retina o más bien en un espacio reducido del cerebro que amplio al blog antes de que se llene de polvo lo poco que me queda de memoria. Toda la vida te dicen que no debes mentir, pero resulta que en mi profesión no hay otro remedio, en el momento que pones la cámara estás manipulando, mintiendo, la misma situación/acción/escena desde otro ángulo, otro plano, otra composición, sonido, música, voz y colores, no tiene nada que ver.

Cuando apuntas con la cámara estas poniendo una mirada ,esa mirada no existe en la realidad, es una interpretación tuya que transmitirás al público, de ti depende que el público descubra una verdad o siga engañado, de Artistas también hay que mienten como los políticos.

EN EL MUNDO REAL

Pero esta norma no es sólo aplicable al cine, sino también en las relaciones. Recuerdo la anécdota de un Jefe de un restaurante donde una trabajadora delató que una compañera robaba dinero de la caja, el jefe sabía que si le decía a la ladrona que su compañera le había delatado tendría dos problemas:

1- tendría que despedir a la ladrona, que era una buena trabajadora.
2- crearía una situación terrible para la trabajadora honesta, con toda la buena intención del mundo de ayudar metería en su vida una enemiga por vida.

Así que le dijo a la trabajadora honesta que no dijera nada, y que el nunca diría que lo dijo.Para solucionar el problema creó una mentira para que la propia ladrona se delatara. Puso una cámara en una esquina del restaurante, y al final del día cuando ya no hay nadie y aprovechan para comer todos juntos (si habéis trabajado en un restaurante conoceréis la situación) el Jefe se sentó en la mesa con una cinta en la mano, y dijo,

-¿Veis allí arriba? hay una cámara de vigilancia ¿Tenéis que contarme algo?

La ladrona enseguida confesó, pidió perdón, que lo sentía mucho, etc, el Jefe le dijo que no pasaba nada, que porque lo hizo, etc, al final del día el Jefe consiguió:

1- No perder a una trabajadora y que fuera aún más atenta en el trabajo al sentirse mal.
2- No crear enemistad con su compañera.

La cámara nunca filmó nada, saber mentir para hacer el bien, para contar verdades, es un arte.